viernes, febrero 25, 2005

¡Ah! Mi Diosa Regresa a España


Pues sí, no sé si analizarla como una buena o mala noticia, pero simplemente diré que la más que famosísima ¡Ah! Mi Diosa, serie que catapultó a la fama a Kosuke Fujisima y que ya salió por nuestro país hace mucho, mucho tiempo, primero como parte de la revista en la que se incluían diversos mangas de Planeta, la Shonen Magazine, y luego en formato comic book, sale en España a partir del Salón como novedad principal de Norma Editorial como anuncian en algunos de los tomos de reciente aparición.

¿Por qué no sé si planteármela como una buena o mala noticia? Pese a que las ediciones de la editorial catalana son bastante buenas, los precios son bastante excesivos, la periodicidad de las series jamás se ajusta a las mismas, poniendo siempre por sistema la salida bimestral, dando igual la cantidad de tomos con los que se cuente, por no olvidar su extraña tendencia a cortar series que no le dan el resultado económico esperado. Entonces aquí llega la cuestión más importante: ¡Ah! Mi Diosa lleva recopilados en Japón la friolera de 30 tomos a lo largo de 16 años y la serie sigue abierta hoy por hoy. Las circunstancias me hacen dudar bastante de que veamos la serie completa en nuestro país por mano de esta editorial.

Bueno, me voy por las ramas, ¡Ah! Mi Diosa, para mí, fue una de las primeras series con las que empecé a trastear en esto del manga, por lo cual, se me hace complicado analizarla. Se trata de la historia de Keichi Morisato, un universirio con un gran corazón al que la suerte rara vez le acompaña, sin embargo, un día, por error, llama a un teléfono que le pone en contacto con una diosa que está dispuesta a hacer un deseo realidad. A partir de este comienzo ultratópico, se desarrollan infinidad de tramas, entremezclando el romance más que aparente, con las aventuras paranormales más absurdas que se puedan imaginar. Además, poco a poco, a lo largo de los tomos, aparecen más y más personajes, entre los que se encuentran algunos de los más carismáticos del Manga japonés.

Es un manga para adolescentes pero, durando quince años, a la hora de la verdad, también es un manga para nostálgicos. No sé si rogar que tenga una excelente acogida en nuestro país por más que difícil lo tenga ya que hay una gran distancia de calidad (en 16 años se progresa bastante) desde el dibujo de los primeros tomos al de los últimos. Supongo que es lo que debería hacer como seguidor acérrimo de esta serie.

Sí, lo sé, que le vamos a hacer, pero, oye, no soy el único, a algunos que ya tienen pelo en el pecho hace tiempo, les sigue apasionado Spiderman, yo, por el contrario, sigo teniendo un rinconcito para mis diosas.

jueves, febrero 24, 2005

La Polémica y Panini

No es la primera vez que la polémica rodea a la filial italiana en España. Ya incluso antes de que este mismo enero comenzaran las ediciones Marvel, ya se conocía que Panini pretendía abrir una línea editorial basada en el comic japonés. Precisamente en el momento del anuncio, los aficionados que conocían las ediciones en Italia o Alemania, comenzaron a echarse a temblar con el posible trabajo que podrían realizar en nuestro país. La esperanza al ver las ediciones marvel con la que comenzaron su andadura el mes pasado aumentó.

Sin embargo, con la salida de Ultramaniac e Ichigo 100% el aluvión de críticas ha comenzado a los más importantes foros donde los aficionados se reunen. ¿Las quejas? el papel que resulta amarillento y de textura desagradable, los tomos desprenden tinta manchando los dedos, encolado de baja calidad algunos bocadillos mal cortados. El movimiento ha llegado hasta tal punto que en varios foros se ha llegado al extremo de, además de comentar el disgusto generalizado en paninicomics@panini.es, pegar al lado de las tiendas especializadas unos carteles comentando que consideran un timo las ediciones de Panini, dejando la direccion en el papel y abajo unos recortables para q se los lleven y puedan mandar sus quejas a la editorial aquellos que no tienen internet o no pasan por este tipo de paginas. El cartel en cuestión es éste.

Personalmente, me esperaba algo mucho peor pese a que ni mucho menos que la edición de Panini sea buena. Es bastante mala, pero no tan aberrantemente penosa como se comenta en foros y debates. El papel es demasiado grueso y muy amarillento, de hecho en el tomo al que he tenido acceso, algunos bocadillos eran difíciles de leer por culpa de que apenas estaban impresos y costaba abrir el tomo. Calidad precio es una mala inversión. En este país ha habido ediciones mucho peores, Berserk de Otakuland, los medios tomos a precio de tomo, los comics books de norma. Estos tomos de Panini, pese a que son malos, no son ni mucho menos lo peor que se ha visto en nuestro país aunque sí es un notorio retroceso en lo que a la calidad de edición en este país.

Eso sí, están maquetados dignamente, relativamente bien traducidos... pese a los muchos defectos que tiene podría no estar en formato tomo, podría no tener el sentido de lectura original, podría no tener sobrecubiertas, podría tener una mucho peor traducción, podría tener rotulación del estudio Interactiva aquel que rotulaba para Otakuland. Si Panini hubiera sacado esta misma edición a 4 euros, sería una inteligente maniobra y más aún teniendo en cuenta lo saturadísimo que está el mercado del manga en España. Con esta edición, están vendiendo, pero infinitamente menos de lo que podrían vender.

Como ya ha comentado alguien en uno de los casi infinitos hilos de discusión, en Panini seguramente van a esperar a ver las ventas de estas primeras series, porque si fueran buenas, no van a mejorar la edición nunca. Sólo con un boicot masivo y quejas masivas igualmente masivas a su e-mail se podría conseguir algo. Veremos como acaba esto, por ahora el eco que está teniendo la cosa recuerda los mejores tiempos de las sentadas delante de los stand de Norma.

lunes, febrero 21, 2005

Más Posibles Novedades



A falta de confirmación oficial, leo cuatro posibles (ojo, posibles) novedades de tres editoriales distintas:

Glénat, que seguramente sigua tirando de sus filones, esta vez se trata de dos series más de Yuu Watase que harían ya cinco en total de la autora en nuestro país. La primera es "Imadoki!", un manga de enredos románticos, comedia, bishonens* (chicos guapos), esta vez sin tanto componente mágico como nos tiene acostumbrados la autora y centrándose ni más ni menos que en un club de jardinería. La otra serie es Appare Zipangu!, dos tomos en los que, esta vez, si hay magia, fantasía y demás parafernalia que esta tipa suele darle a sus mangas, para que os hagáis una idea, el título dice bastante de lo que será la serie, Appare significa "Bravo" mientras que "Zipang" es el nombre que Marco Polo le dio a Japón, así la historia se centra en Yusura una niña que fue abandonada bajo un árbol de cerezo, acompañada de la espada Kongoumaru. 15 años después, se transforma en la Hikeshiya, una especie de superheroína que acaba con el dolor gracias a Kongoumaru que absorve el dolor de la gente y se lo devuelve al causante del dolor

Mangaline parece que sale al paso con Shônen Zanzô (Boys Next Door), un tomo único de Kaori Yuki de historias cortas con un cierto toque yaoi bastante light. Va más allá del Shonen Ai, de la insinuación, pero tampoco es algo muy duro de ver para el lector no acostumbrado. Eso sí, el abrumador estilo gráfico de la autora se puede ver en todo su esplendor así como su dosis de tipos guapos para deleite de las lectoras femeninas.

A eso se le añade Les Mille Fleurs, tres tomos de Nami Akimoto, que seguramente traiga Norma y que hace que una de las cosas más raras que he visto en mucho tiempo suceda, ya que esta autora, este tipo de shojos, no están vendiendo demasiado y, con esta, sería la tercera obra que sale en apenas un año. La que ya sí está confirmada al 100% es Kare First Love de Kaho Miyasaka, una obra de corte algo más maduro pese a centrarse en los dilemas habituales del shojo pero que, sin embargo, trata de una manera más realista las relaciones entre personajes, centrándose sobre todo en Yuka, una muchacha tímida, reservada y bastante asocial y Kiriya, un chico bastante popular. La obra será publicada por Panini (ya hablaré de la polémica surgida en torno a sus tomos un día de estos) y completa el plantel de posibles futuras series, ahora sólo queda esperar a que se confirmen estas novedades que parecen perfilar lo que será la opción orientada a las chicas en los próximos tiempos en esto del manga ya, confirmadas, únicamente está Kare First Love.

domingo, febrero 20, 2005

Anime en Japón: Temporada 2005

La verdad es que llevo una semanita simpática y, entre unas cosas u otras, apenas he podido postear por aquí. Ahora mismo llevo una tobillera como señal del esguince que me hice el otro día al resbalar en un suelo recién fregado. Bueno, de acuerdo, lo reconozco, el Need for Speed Underground 2 también ha tenido algo que ver.

Bueno, la cuestión es que estos días de inmmovilidad forzada, me han permitido ver muchos capítulos de los animes de la nueva temporada de Enero 2005 aunque, he de reconocer que me he sentido poco tentado por la mayoria de ellos. Este año voy cargado con Ah my Goddess TV, Air, Buzzer Beater, Peach Girl y, por razones forzadas, Master Sensei Negima.

Ah my Goddess TV era, probablemente, la serie en la que más esperanzas tenía volcadas. Sobre todo por añoranza del pasado ya que, los OVAs que salieron con anterioridad eran una de mis pasiones cuando los tenía en VHS. La serie de televisión no es sino una revisión del manga, utilizando como trampolín algunos de los añadidos que le hicieron en lso OVAs. El resultado es algo decepcionante, a una animación algo estática y bastante dispar dependiendo del capítulo, se le añade la lentitud que le están imprimiendo a todo, incluyendo diálogos larguísimos en ocasiones que apenas aportan a la historia en lo que está siendo una fiel revisión al manga de Fujishima pero con una notable falta de carisma. Por cierto, a las personas que les gusten los rumores, comenta Kyo, blogero también con sus reflexiones, que ya hay una empresa que ha preguntado precio por la serie y que, tarde o temprano, cuando los japos pongan un precio al nivel del dinero que se maneja en nuestro mercado, llegará al igual que los OVAs y la película. Además, también comenta que incluso hay una editorial que está esperando a ver si la serie realmente triunfa en fansub para estudiar la posibilidad de editar el manga en tomos. Todo un curioso análisis de mercado.

Por el contrario Peach Girl es justamente todo lo que me esperaba. Un shojo puramente romántico, con escenas absurdas e increibles y con ciertas dosis de amor entremezcladas por los líos y devenires amorosos de unos cuantos adolescentes. Peca de lo que ya pecaron adaptaciones al anime de shojos de renombre como en el caso de Hana Yori Dango, pero sin forzar tanto los capítulos de relleno, sin ser tan escandalosamente descarados como eran en la adaptación de la obra de Kamio. Así, Peach Girl, es una anime resultón, simpático pero no apto para los no acostumbrados al género ya que seguramente la cantidad de tópicos acumulados le echaran para atrás a los cinco minutos de empezar el visionado del primer capítulo.

Buzzer Beater es al shonen lo que Peach Girl al shojo. Deporte, capacidad de superación, protagonista algo estúpido para dar toques cómicos, chica distante y lejana, personaje secundario con misterio y rival a batir. Eso y que está basado en un manga de Takehiko Inoue, hace que Buzzer Beater tenga todos los alicientes para ser un éxito. Más allá del tópico hay más bien poquito, una animación notable, una fidelidad apreciable en los diseños de personajes, una buena banda sonora, todo correcto para clavar un shonen de los de hacer caja y entretener un ratillo. No le pedí demasiado a Buzzer Beater y eso exactamente fue lo que me dio, no demasiado, una serie de baloncesto situada en un escenario de ciencia ficción meramente decorativa ya que, casi todo, es igual que en la actualidad.

Lo mismo puedo decir de Master Sensei Negima, resulta exactamente lo que prometía ser. Previsible anime harén de culos y tetas, braguitas en primer plano y demás paripé tan típicamente del género. Insulsa, insustancial, con poco gancho más allá del que pueda resultar del supuesto morbo de un crío de aspecto de tener 6 años, esté rodeado por 30 mujeres compuestas y dispuestas, con una extraña tendencia a interesarse por él y enseñar cacha. Eso, junto a la noticia de que Xebec piensa alargar la agonía durante 52 capítulos, son las peores noticias relacionadas con esta maravillosa serie.

De Air esperaba una serie dulce, tranquila, emotiva, un Koi Kaze, un Kimi ga Nozomu Eien... pero tras ver apenas cuatro capítulos no tengo la certezca completa de encontrarme ante eso o ante un bodio pseudovenezolano. Supongo que es una serie para analizar con un poco más de recorrido pero, en estos primeros capítulos, aparte de mucho peluche, mucho dulce de caramelo y mucho personaje kawaii*(*Mono / Encantador), pues no le encuentro yo demasiado más que otra ristra de tópicos. ¿Será que me estoy haciendo mayor? ¿Cómo es posible que en la temporada de diciembre 2004 me convencieran varias (School Rumble, Beck, Genshinken, Gankutsuou...) mientras que esta vez la cosa no me llama demasiado. En fin, habrá que esperar hasta abril para ver que tal servidas vienen las siguientes.

jueves, febrero 17, 2005

Planeta editará Crying Freeman

Pues según ha anunciado Planeta en las consultas de su web y en esta especie de Revival que está sufriendo Ikegami, con la publicación últimamente de Santuario, Ryugetsusho y ahora de esta serie, podremos disfrutar de esta excelentsísima reedición del clásico manga de yakuzas, Crying Freeman, que, por recordarlo, además de al bueno de Ryoichi a los lápices, tiene a el señor Kazuo Koike (Lobo Solitario y su Cachorro) guionizando.

Se trata de una obra indispensable que, pese a que ya tuvo sus primeras andanzas por nuestro país cuando el manga era costumbre editarlo en comic book y que cerró por falta de ventas, ha sido un éxito prácticamente en todas partes donde ha sido publicada, llegando al límite de existir una película norteamericana que utiliza el guión de este manga como argumento. Exacto, se trata de la película homónima, dirigida por Christophe Gans y protagonizada por el borrico de Mark Dacascos. Eso sin olvidar su primera adaptación cinematográfica, de origen nipona gracias a la repercusión del comic, que tuvo lugar en 1988. Sí, lo sé, no son una buena publicidad pero el manga es una de esas obras imprescindibles.

lunes, febrero 14, 2005

Santuario: La Política de la Mafia

Ya, ya, ya sé, he vuelto a desaparecer una temporadita. Lo siento, de veras. Sin embargo, en mi regreso, traigo un par de le lecturas que comentar.

Santuario fue, en los primeros devenires de esto del manga en nuestro país, una de esas series maltratadas que acabaron cerrando tras apenas unos números por falta de ventas. Hoy, en medio de la ya costumbre de reeditar series que antiguamente no funcionaron, Otakuland lanzó al mercado una edición de seis tomos en formato "wide" con características similares a las que ya vimos en otras series de esta editorial, como por ejemplo en Touch, BT'X o Hiroshima, recuperando así a dos viejos conocidos de los lectores más veteranos.

Tras leer los primeros tres tomos, se ve claramente el planteamiento más adulto que ya sorprendió cuando fue editada por primera vez en comic book por planeta ya que, más que centrarse en la violencia, la sangre y el sexo, como habitualmente sucede con éste tipo de series, adopta una trama política que lleva tras de sí una crítica a la sociedad del Japón de principios de los noventa. La historia se centra en dos jóvenes idealistas, Akira Hojo y Chiaki Asami, que descontentos con que los puestos de poder en su país estén copados por ancianos, tratan de cambiar las cosas aunque tomando diferentes caminos. Uno se adentra en el mundo de la política y el otro en el de la mafia, desarrollando así una compleja trama obra del camaleónico Buronson que entremezcla ambos mundos y que es desarrollada con maestría gracias al impresionante dibujo hiperrealista de Ryoichi Ikegami.

La edición de Santuario entra de la categoría habitual de los tomos de Otakuland, siendo globalmente aceptable, sin más. El gran defecto que tiene es contar con una reproducción demasiado oscura quedando la impresión ligeramente quemada y desmereciendo un poco el increíble trabajo realizado por Ikegami. Por lo demás, se trata de un tomo de cuatrocientas cincuenta páginas al precio de doce euros, contando con sobrecubiertas y en sentido oriental de lectura. Con las onomatopeyas sucede algo extraño ya que la mayoría se han dejado sin retocar pero, sin embargo, hay algunas que sí se han pasado al castellano.

Santuario es un manga indispensable para ver como comprende el comic nipón las historias de género negro. Si ya en Strain, la pareja Buroson / Ikegami ya hizo un excelente trabajo, en ésta, indagando en las motivaciones de los personajes, perfilando con habilidad tanto a los protagonistas como a los secundarios y rematándolo por el siempre impresionante dibujo de Ikegami, logran hacer de esta serie la obra magna de ambos autores, resultando una compra indispensable para cualquier amante, no sólo del manga en particular, sino del cómic en general.

miércoles, febrero 09, 2005

Glenat busca el Éxito seguro


Supongo que tras desastrosas experiencias, en lo que a ventas se refiere, cómo Subaru, Glenat se ha apretado el cinturón y ha puesto sobre la mesa de futuras publicaciones en España cuatro series de éxito contrastado a nivel mundial y auténticos superventas a nivel nipón. No hay riesgo posible, pese a que el mercado está como está, pese a que las tiendas cada vez van más con el agua hasta el cuello con cientos de novedades manga que bombardean últimamente los textos de noticias, Glenat hace un órdago y trae Shaman King, Master Sensei Negima, Trigun y su secuela, Trigun Maximum.

Shaman King es un shonen de aventuras aparentemente de lo más arquetípico, Yoh Asakura mantiene en secreto que es un chamán, una persona capaz de comunicarse con los espíritus y de utilizar su cuerpo como recipiente para recibirlos. Ya os podéis imaginar el resto, Hiroyuki Takei desarrolla una historia repleta de aventuras, intensos combates y terribles rivales a los que superar. Sin embargo, pese al brutal éxito y acogida que tuvo la serie en sus primeros pasos en Japón, entre otros el Hot Step y el premio Tezuka, poco a poco, a lo largo de sus 32 tomos, ha ido perdiendo poco a poco adeptos pese a que incluso el estudio Xebec (Love Hina, DNAngel) hizo la versión animada de la serie. La cosa a llegado a tal límite que la editorial Sueisha informó a traves de su revista Shonen Jump del cese de la serialización del manga de Shaman King que se publicaba en esta misma, a pocos capítulos del final, retrasádalo indefinidamente, poniendo como condición recibir una demanda de ejemplares que superara los 50.000 ejemplares. Los recibieron y el tomo 32 y último, salió publicado en japonés el mes pasado. Aquí en España, parece ser que lo veremos publicado íntegro sin exigencia de ejemplares mínimos en un comienzo, a partir de Mayo.

Master Sensei Negima es el siguiente rizo en la obra de Ken Akamatsu, llevando hasta casi el paroxismo el término manga harén en el que el autor ya demostró sus tablas con el exitazo Love Hina. Os preguntaréis de que va exactamente el manga, pero en realidad la ambientación, el supuesto argumento, un joven mago que es enviado a un internado femenino para impartir clases de inglés, no es más que una excusa para hacer que todas sus alumnas (más de 30) choquen con él dejando descuidadamente su seno bajo la mano del protagonista, sean azotadas por terribles ventoleras a la altura del suelo que hacen que se les levante la falda o, como no, los siempre recurrentes baños termales donde mantenrán ambiguas y malinterpretables conversaciones. ¿Habrá algo más? Seguramente, sin embargo no serán otra cosa que pinceladas argumentales para hacer que la relación entre alguna de las chicas y el chavalillo que ejerce de profesor, se aproxime poco a poco hasta el esperado momento pederástico, alargando así un poquito más la serie para conseguir unos cuantos yenes más o, por aquí, unos eurillos que aún no tienen fecha para ser invertidos.

Por último está Trigun, la primera parte con 2 tomos de 360 páginas y saldrá en Abril, mientras que la segunda parte tiene 11 tomos, está abierta en Japón y comenzará a publicarse en Mayo. Trigun es uno de esos mangas de los que no es necesario pensar demasiado y símplemente hay que disfrutar con las macarradas de Vash la Estampida, Nicholas D. Wolfwood y compañía, en este manga en el que confluyen tantos estilos, disfrutando de un poco de ciencia ficción, un poco de western y altas dosis de comedia, un plato jugoso que degustar sin demasiadas pretensiones como simple divertimento.

lunes, febrero 07, 2005

K: Mucha Altura para tan Poco Vuelo

Alguien me dijo una vez que hay dos Taniguchi, el que guioniza sus propias historias y el que dibuja las historias de otros. Y tenía razón. En la mayoría de los tomos que alguien guioniza Taniguchi o éste adapta relatos de otros, con la salvedad tal vez de El Olmo del Cáucaso, hay un distanciamiento con ese sentimiento de humanidad que tan bien imprime en las obras en las que él hace de autor completo, usando sus propias ideas. Y eso, tal vez, le sucede a este tomo.

K es una colección de pequeñas historias cortas ligeramente interrelacionadas entre sí que tienen en común al personaje que da el nombre al tomo y como leitmotiv un tema tan atípico como el alpinismo, repleto de superación de los límites humanos, del miedo que impone la montaña y de una cierta aura de irrealidad que hace que, al leer la historia, me surgiera una sensación de escepticismo con casi todo lo que se cuenta.

Aún así, asido a cuerdas de agarre y avanzando a base de porrazos de piolet, Taniguchi realiza un manga de aventuras, manejando con la maestría habitual los ritmos e imprimiendo acción a raudales a una historia repleta de tópicos, desde el misticismo casi reverencial que se muestra a la montaña a ese aire trascendental que rodea al protagonista, que parece por encima del bien y el mal incluso cuando los problemas le rodean. Tal vez por ello, K, es más un tomo para aquellos que, como yo, nos hemos convertido un poco en coleccionistas y acumuladores de todo cuanto hace este hombre. No todas las series que tiene iban a ser de diez, K, al menos, es un manga aceptable que no imprescindible y probablemente la serie más floja de Taniguchi que hemos visto en nuestro país.

Queda decir que la edición que ha realizado Otakuland es bastante correcta, de hecho, bastante buena para lo que nos tienen acostumbrados estos madrileños, aunque se les podría poner un pero, el precio algo elevado si consideramos que por un poquito más tenemos un tomo de Ponent Mon con bastante más calidad de edición. De todas formas, tampoco resulta hiriente pagar los 12 euros que vale cuando es un formato y un precio que editoriales como Norma ya han utilizado en series como Kamikaze o Niraikanai.

domingo, febrero 06, 2005

Comunicado Ponent Mon

Leo en la cárcel de papel un comunicado de Ponent Mon:


"Por problemas técnicos, el primer volumen de La época de Botchan ha sufrido un pequeño retraso. Desde Ponent mon les pedimos disculpas y les anunciamos que estará disponible esta semana con un precio de portada de sólo 10 euros.
Y la última semana de febrero, estará a la venta Tokio es mi jardín, obra que reúne los talentos de Frédéric Boilet (La espinaca de Yukiko, Mariko Parade), Benoit Peeters (Las ciudades oscuras) y Jirô Taniguchi (El olmo del Cáucaso, Barrio Lejano)."


A esperar toca, que seguro que merece la pena.

¿Qué decía de Filones?


El día que comenté lo de Norma y las nuevas series de las CLAMP, mi memoria de pez hizo de las suyas obligándome a olvidar el otro filón que tenía en mente comentar: el de Glenat y Suehiro Maruo. Os preguntaréis a que viene comentarlo, pues simplemente a que la editorial catalana publicará otra serie más de este bizarro autor (no me preguntéis lo que opino de sus obras, para que os hagáis una idea le considero uno de los autores más sobrevalorados del panorama alternativo nipón).

La serie es GichiGichi-kun una serie teóricamente enfocada para un público más infantil aunque, sinceramente, se me hace demasiado raro que este tipo haga algo que un niño pueda digerir. Como documento puede estar curioso aunque, seguramente, como acostumbro con el autor, no le prestaré atención.

Que le vamos a hacer, nadie es perfecto

Una Inesperada e Interesante Novedad

Mi buen colega OWA, de mangaes, ha avisado que ha salido una inesperada e interesante novedad. Se trata de "K", tomo autoconclusivo con guión de Shiro Tosaki y dibujo de Jiro Taniguchi, que trata sobre, ni más ni menos que alpinismo. La edita Otakuland en un tomo de unas 300 páginas en formato A5 al precio de 12 €.

sábado, febrero 05, 2005

PlanetES y W Juliet


Pues sí, en el desembarco en forma de aluvión de novedades que hace la filial italiana, se han desvelado dos nuevos títulos de los que van soltando poco a poco con cuentagotas. A Ultramaniac, Dv, Diva e Ichigo 100%, se les unen dos series que verán la luz el mes que viene (el 21 de marzo) y que son de bastante peso: PlanetES y W Juliet.

En PlanetES la acción se sitúa en un futuro no muy lejano, donde la navegación espacial se ha vuelto bastante compleja debido a que, en torno de la tierra, la basura espacial ha ido acumulándose. Por eso, existen los basureros espaciales y en un grupo de ellos se centra la historia, en sus sueños, sus anhelos, en sus rutinas y pequeñas cotidianidades que, por supuesto, suceden en un entorno con muchos toques tecnológicos que hacen de la serie una pequeña joyita del manga de ciencia ficción. Tal vez el mayor problema es el ritmo con el que transcurre en Japón, la serie que comenzó a publicarse en el año 2000 y, a día de hoy sólo lleva recopilados 4 tomos. Parece que el señorito Makoto Yukimura se lo toma con calma.

Por el contrario, W Juliet es un shojo. Y un shojo bastante shojo, con una salvedad que últimamente se está implantando en España, al darse cuenta los editores que la generación de chicas que creció con Marmalade Boy ya se ha hecho algo más mayor y ahora necesita obras con otra estética, con otras temáticas más propias de revistas que no estén orientadas a niñas de 8 años. Y ahí está situada W Juliet, es una serie para chicas adolescentes, una serie repleta de enrredos, contraenrredos, y enrredos que enrredan los contraenrredos a lo largo de sus 14 tomos. Todo se centra en Ito Miura, una chica con un carácter muy masculino, y en su amistad con Makoto Amano. Todo sería normal sino fuera porque, en realidad, Makoto Amano es un chico que se disfraza de chica para intentar convencer a su padre con una extraña apuesta de que tiene dotes para la actuación. Todo un tópico que se extiende a lo largo de innumerosos Gakuen (series ambientadas en institutos) pero que en W Juliet se desenvuelve con gracia y garbo, haciéndola una serie entretenida, en la línea de "No me lo Digas con Flores" aunque sin demasiada trascendencia ni profundidad.

viernes, febrero 04, 2005

Fechas y Novedades

En la cárcel de papel leo un par de novedades más, una de Norma y otra de Planeta de Agostini. Norma sacará este mes de Febrero, lo que ellos denominan como novedades de Marzo, Genzo el Marionetista del autor de la archiconocidad Shazan Eyes, que por aquí conocimos como 3x3 ojos, o de Siempre es domingo. Se trata de una historia de cinco tomos que todavía sigue publicándose en Japón, centrada en la figura de Genzo, un marionetista que, tras la muerte de su esposa, se hunde en una profunda desesperación, obsesionándose en la búsqueda de lograr recrear a su difunto amor en una de sus marionetas. Además, Planeta sigue soltando a cuentagotas los títulos de su colección "Un Manga, un Romance", el siguiente será: "Mi Nuevo Padre".

En cuanto a las fechas, Asa el ejecutor (Kubikuri Asa), de Koike y Kojima, comenzará al finalizar El lobo solitario y su cachorro, mientras que La Dama De Las Nieves y El Ladrón De Las Mil Caras saldrán en el mismo paquete de novedades de Norma que la nueva obra de Takada.

¡¡3 votos!!

Hoy mismo, esta madrugada, leyendo con retraso los premios de la cárcel de papel, veo con sorpresa que tres personas me han votado como mejor weblog en castellano sobre tebeos. Lo primero es agradecer a esas tres personas que se hayan acordado de esta web y lo segundo es recomendarles que se lo hagan mirar ;) Muchas gracias.

jueves, febrero 03, 2005

Hablando de Filones...

Que Norma va a exprimir el filón CLAMP hasta el infinito es obvio. Prueba de ello es que, además de El ladrón de las mil caras (20 Menshou ni onegai en el original) y Magic Knight Rayearth, que ya fueron anunciadas hace tiempo por la editorial catalana, se ha confirmado que a nuestro país nos llegarán dos tomos únicos de las que seguramente ya sean las autoras que más obras tienen publicadas en nuestro país.

Tal vez ambas dos sirvan en cierta manera para conocer a estas autoras que tanto éxito acaparan de una forma relativamente barata (Con Norma nunca podemos usar ese término)aunque, personalmente, yo antepondría la poética y estética Clover pese a estar inconclusa o la ya casi mítica Tokyo Babylon a cualquiera de estas dos obras, pero en cierta manera son un acercamiento para el lector algo más profano a unas autoras de culto tanto en Japón, como en el resto del mundo pues estas dos obras presentan dos de las caras que más suelen mostrar.

En "La dama de las Nieves" (Shirahime Shou, 1992), las CLAMP muestran su lado más místico y estético, con un dibujo preciosista donde se observan las imágenes arrolladores visualmente que más tarde hemos podido ver en Luchadoras de Leyenda o X/1999. La historia gira en torno al mito de mismo nombre aunque, en realidad, no es sino una excusa para acercarse con melancolía y un ápice de pesadumbre a la historia de tres mujeres y sus respectivos amores. Eso sí, no falta el aderezo más mitológico y la estética algo más épica, haciendo que lo que pudiera haber sido una obra sencilla, tome un cariz algo diferente.

El chico que me gusta (Watashi no sukina hito, 1995) recopila doce anónimas historias de amor cotidianas contadas de manera tierna en ocasiones y desenfrenada en otras en el que el dibujo de Satsuki Igarashi se ajusta como un guante a las historias que Mokona Apapa guionizó, siempre girando en torno a las dificultades de lograr el amor deseado en el que es un tomo muy shojo pero recomendado para casi cualquier tipo de lector.

miércoles, febrero 02, 2005

¡Rumiko!

Pues sí, esta buena muchacha que es Rumiko Takahashi y que tanto nos ha hecho disfrutar a los que seguimos esto del manga, es actualidad en la España comiquera. Y no, no es porque por fin haya decidido finiquitar su última obra, Inu-Yasha , sino por que, casi al mismo tiempo, se han han dado a conocer dos noticias relacionadas con ella aunque en dos formatos diferentes, manga y Dvd.

La primera buena noticia es que, pese a que RBA está haciendo una colección distribuída por kioskos de una calidad más que dudosa, Jonu Media ha decidido que Ranma será la serie que seguirá la estlela que ya se inició con Kimagure Orange Road en sus llamadas Millennium Edition. ¿Qué significa esto? Pues no implica una altísima calidad pero sí un buen precio. Con KOR, han sido 5 packs a 10 capítulos en cada uno, así sin duda los 161 capítulos de la serie con la que tanto disfrutamos muchos de nosotros en nuestros años más tiernos, se harán más llevaderos tanto por no tener que comprar las casi infinitas entregas que nos proponen desde RBA como por contener los audios japonés, español y catalán, subtítulos, regalos a lo largo de los diversos volúmenes de la edición e interesantes extras.

Además, en la revista Trama se comenta anunciando las novedades que se nos aproximan este año que en que damos nuestros primeros pasos, que Glénat publicará Urusei Yatsura, serie que ya se publicó en nuestro país parcialmente hace eones por Planeta de Agostini pero que, como de costumbre, fue cortada por falta de ventas pese a contener todos los ingredientes made in Takahashi, acción, comedia romántica desenfrenada, enrredo, humor absurdo aunque, al ser su primera gran serie, peca de algunos vicios que con el tiempo ha subsanado. Eso sí, es una serie más cercana a Ranma que a Maison Ikkoku, al fin y al cabo la historia se centra en las historias y aventuras que tanto Lamu, una extraterrestre vestida ya con un casi icónico bikini, y en, un adolescente bastante en la línea del Godai de Maison pero bastante más salido, viven dando sus primeros pasos viviendo juntos. Puro shonen pero con la maestría de lápiz de Rumiko

Esperemos que esta edición, basada en la edición de lujo japonesa y que se recopila en 15 tomos de 400 páginas en vez de los 34 volúmenes originales, corra mejor suerte que la que tuvo en su día la edición de Planeta. Su anime ha sido emitido tanto en las televisiones autonómicas catalana y andaluza, con el nombre de Lum, la chica invasora, así que una base de consumidores potenciales ya hay. En el mes de mayo lo sabremos.

martes, febrero 01, 2005

Shamo: El Rostro del Demonio


Estos últimos días he vuelto a estar algo desconectado, absorto un poco por la realidad política con Ibarretxes y Zapateros tirándose los trastos a la cabeza, escribiendo mucho pero para otros asuntos ¿Si me vuelvo a disculpar seguirá sonando tan hueco como de costumbre? Espero que no y que me perdonéis lo desastre que soy.

Bueno, con la recuperación del buen tiempo, han llegado de nuevo mis escapadas lectoras a los parques madrileños y he devorado unos cuantos números de unas series que ya van bastante avanzadas y que, con el paso de los números, se puede mirar atrás y hacer un pequeño balance de lo que van siendo estas series.

La primera es Shamo, una serie que Otakuland se animó hace tiempo entre la confusión de los seguidores del manga españoles pues, una editorial que hasta entonces había hecho apuestas seguras (Bateadores de Adachi, BT'X de Kurumada y el pedazo de clásico indispensable que es Hiroshima) nos traía una serie que se conocía muy poco. Tras indagar un poquito y revisar en webs y foros franceses, me di cuenta que era una serie que pese a que pasaba desapercibida entre la vorágine editora francesa, aquellos que la leían parecían auténticos apasionados al hablar de ella. Y lo cierto es que, tras que el número 10 haya sido publicado en España, temo decir que a mí me ha sucedido lo mismo.

Shamo es una serie cruenta, brutal, casi sádica pero, al ser una serie de artes marciales, es exactamente eso lo que se espera. Cuando abrí el primer número de Shamo, lo miraba escéptico, sin saber exactametne que me encontraría y, con el paso de los números, la narrativa dinámica de Akio Tanaka y el impactante guión de Izo Hashimoto me hicieron un auténtico adicto de una serie que, pese a lo que te cuenta no es mucho más que una sucesión de combates y la psicología de sus personajes principales, gracias al realismo y al repulsivo carisma de su protagonista, hace que consumas un número tras otro dejándote ansioso de saber como continúa la cosa. La lástima es que ni las portadas de la serie resultan atractivas, ni la edición de Otakuland está a la altura de lo que se encuentra en su interior. Cuando no se cometen errores de rotulación, hacen auténticos destrozos como ha sucedido en la sobrecubierta del número 10, donde han dejado todos los textos en japonés, sin traducir siquiera los autores. Un tirón de orejas para la editorial madrileña por semejante chapuza.

Del resto, ya os seguiré comentando.